關于木碗中的宇宙 曜變天目：穿越歷史的碗中“宇宙”這個很多人還不知道，今天小編來為大家解答以上的問題，現在讓我們一起來看看吧！
導讀 木碗中的宇宙 曜變天目：穿越歷史的碗中“宇宙”《清平樂》大火之后，很多人開端把眼光移向“宋”，國潮興起，國風大熱，國學席卷一時，人
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木碗中的宇宙 曜變天目：穿越歷史的碗中“宇宙”
《清平樂》大火之后，很多人開端把眼光移向“宋”，國潮興起，國風大熱，國學席卷一時，人們夸獎的宋的雅致與俏麗，似乎忘了在很長時光內，它被作為偏安一隅的反面典范建立在歷史教科書中。
我當然也曾經傻過，比如，在初次看《東京夢華錄》時，一直感慨人怎么能把日子過得如此“安適”，如此“愉悅”，難道看不到強敵壓境，游牧民族蠢蠢欲動，蒙古帝國正在突起？
現在回過火來看，那時的我還真是傻得可以……
所以，我會用一種新的眼力，來重新省視“宋”，省視“宋”的美，省視我寫過的宋代美學巔峰象征之一——曜變天目。
靜嘉堂文庫美術館藏曜變天目 稻葉天目
公元1168年的某一天，浙江天目山的景致一如今日般秀媚，人群往來不絕的佛寺內，來自東瀛島國的一位留學僧人在此第一次邂逅了那只讓全部后世魂牽夢繞，視若無價之寶的曜變建盞。望著那只小小黑色茶碗內所折射的星星點點五彩斑斕的光芒，這位僧人的心如頓悟禪理般被一種近乎超自然的神秘力氣深深激動。在這一刻，在這只茶碗里，在這伸手可盈的一片黑色中，他說，他看到了全部宇宙。從此，這茶碗中浩瀚無邊的星空，就在歷史中延綿不斷的閃爍著無與倫比的輝煌。
這位僧人名叫榮西，他慎重其事當心翼翼的將這只與他一生結緣的茶碗帶回了自己的家鄉，帶給自己的民族。因為結緣的地點，他給它取名：“天目”。從此，“天目”，就成了所有產自的黑釉瓷代名詞。
那一年，中原王朝正值南宋孝宗皇帝在位，飽受戰亂之苦的宋朝好不容易在北方民族的侵蝕中重新構筑了自己的防線，從此開端了偏安一隅的歷史。終南宋一朝，維系時光不過一百五十余年，可是，在文化上，尤其是是在器具藝術上，卻到達了登峰造極的高峰——有人說，古代美學，到了宋代，就成久了最高峰，從此一韻而成絕響，時至今深圳生涯網日仍無可媲美。
書、畫、版書、建筑、戲曲、詩、詞、文……這一切的積聚，必定會落到人們最日常的生涯之中，而最能體現這個時期風貌的生涯之物，就是手工藝，就是器具。經過千年的探索，到了宋代，手工藝人將材料的物性鍛造到了相當水準，器物的性格已近圓融，再加上那份奇特美感，手藝之美，能力在瞬間綻放到極致。
那只能讓人參透三千世界的茶碗，抵達扶桑之后，也閱歷了它的命運。它成為大名們爭相追捧的寶物，無論誰獲得了它，都以為自己得到了上天的眷顧。在不同梟雄之間倒手了無數次之后，終于，它來到了最后的贏家，德川家康的手中。似乎在人看來，唯有真正的強者，才配得上這樣的“天物”，也能力留住這份上天的鐘愛。以至于當最后，這只茶碗落入有名的三菱團體董事長巖崎手中時，他竟然在它面前自慚形穢，直稱自己不配擁有這只茶碗，畢生也未曾用它喝過一次茶。
如今，這只茶碗靜靜安置在靜嘉堂文庫中，作為僅存世界的三件曜變天目茶碗中最名貴的一件，接收來自全世界的仰望。而就在榮西獲得這只茶碗的100年后，天目，就從它本來的初源之地消逝了。戰亂再起，技藝失傳，器物毀損……時至今日，能展示如宇宙般浩瀚之美的天目茶碗，便僅僅只剩下賤傳于那孤單的最后三個。冥冥之中，天目似乎帶上了神秘的預言顏色：國運衰而天目亡。
曾經照射在這個發明無數光輝工藝和文化的民族上空，那片浩瀚無垠的星空，逐漸暗淡了。
曜變天目——這是屬于它的名字。
曜變一詞最初的記載來自于明萬歷間 1573～1619年謝肇淛的《五雜俎》：
風聞初開窯時必用童男女一人，活取其血祭之，故精氣所結，疑為怪耳。近來不用人故無復曜變。
這個恐懼的傳說只能證明到了明代，曜變就已經因其技藝失傳而只能被神秘化神話化。更多人認可有名古陶瓷專家陳顯求在他的《扶桑鑒寶記》中對曜變天目標定義：
曜乃日、月、星辰之光，變乃顏色變異之意，兩字合成一詞，則曜變天目可以定義為具有光色(無固定色彩)變更的建盞
這也是八百多年后，人與這只曜變天目茶碗再次邂逅時不由自主發出的驚嘆——茶碗內部閃耀著星輝云璨的點點光斑，以及這些斑點周圍集合的黃、紅、綠、藍等等彩色光暈，隨著視角和光線的不同，光暈還在不斷地變幻著顏色，宛如黝黑深夜中流動的銀河與宇宙，大海之上映照的幽玄星空，又如無數雙俯瞰眾生的雙目——疏忽歲月的流逝，執著保存著變幻莫測的“美”之機密。
人們震驚于這種美，人們感慨于這種美的一經消失不可復得，對于美的珍愛又刺激了陶人的自尊——這種八百年前就已經出生的美是否還能重見天人，失而復得呢？
中日陶人開端摸索它的工藝。然而，即使在南宋時代，天目也因其極難燒造而成為御用之物，到今天更因天目黑釉的組成和燒制工藝異常龐雜而難以掌握。天目標釉色流動性很大，燒成規模極窄，在不同的燒制情形下涌現晶花的后果完整不同。如紅色曜變結晶鐵的化合物在窯內高溫熔融中，首先沖出粘稠的釉層表面，又在局部集合、發育、停止、融會……這是人無法目測和擺布的，一旦晶花不能正常發育和析出，或發生擴散，俏麗的晶形就會稍縱即逝。燒制進程中任何環節產生奧妙的變：原料、窯溫、窯爐的氛圍，在窯爐中擺放的地位，都會發生意想不到的變更。即使今天的陶人前赴后繼，也很難燒制出另一件可以稍微匹敵曾經那只茶碗的復制品。這也造成了天目在市場上的繁華，哪怕一些粗糙的仿造品都價值不菲。
無論是在還是在，無論是出于對天目標酷愛還是對資本的追逐，更隨同著珍藏熱的興起，天目成為很多人趨之若鶩的對象。不提那些屢屢在拍賣會上拍出天價的海外回流天目 2013年，幾只宋代天目茶碗都拍出了超過200萬以上的高價，許多傳統手工藝人燒制出來的新盞，被古董商人買去稍一做舊，就成了珍藏市場上的寶貝。更因其極為罕見，曜變天目惹來藝人和商人的猖狂，動輒號稱千萬乃至上億投入，以恢復“神技”，早已傳播為陶瓷界的傳說。從某種水平上來說，這種投入更像是一種炒作，至今也見不到顯著的后果。因此有些做天目標陶人說，現在人大多看到的不是曜變天目，而是在的那幾只茶碗可以換到多少“銀子”。
但這就是我們這個時期，泥沙俱下，喧囂和俏麗并存。
李明 化名是被天目蠱惑的陶人之一，和傳統手工藝人不同，他很年青，并非出生什么陶瓷世家，手藝的學習時光也不長。選擇做陶瓷做天目，只有四年半的時光。而此前，他是一個學習漆器的藝術工作者，但對于之前的閱歷，似乎他并不愿意提起。只是，在30多歲的年事，選擇廢棄本來的一切來到景德鎮，悄悄開了一間工作室，將自己的后半生交托于火土變更之中，對于任何人，都不是一個輕而易舉的決議。
和所有手工藝人一樣，對于自己的制造辦法他并不愿意多談。他說，他的心得只有四個字，水到渠成。即使是稍縱即逝極難控制的曜變天目，也有它的規律，順乎規律就可以了。但他也不得不承認，即使經過幾年的“實驗”，他也還是未能拿出自己認為“像樣”的作品。不過，在未實驗到自己滿意的水平時，他并不愿意讓自己的作品流入市場——即使那些作品已經有必定的水準。
對于曜變天目，他有著自己的懂得。他以為，到了宋代，當物資文化發展到了最高峰，也就意味著，人們對客觀規律和材質美的實現才能也到達了極致。但，這個時期卻注定不是個性張揚的時期，“士的精力”已經衰落，士人心憂天下的風骨逐漸衰減，當那些士人文人轉向于生涯趣味，轉向心坎世界時，他們找到了專屬于宋代的審美。曜變天目，正是這“美”施展到極致的出現。
用這種眼力來看曜變天目，我們會有許多新的發明，在略顯沉悶的黑釉上那流動殘暴妖異的光芒，是那個時期精力的象征：“外枯而中膏，似淡而實美” 蘇軾《評韓柳詩》，程理朱學成為文化正統的宋代，文人更看重心坎的內省，那些平常尋常的事物中，也包括著天地萬物的哲理，格物致知，即使是一只小小的茶碗，也促使人們重新去尋思其間其蘊含的哲理，去發明那平常無奇的細微器物下，隱含著的全部大千世界，從而到達心坎的超脫與凈化。因此，曜變天目摒棄了裝潢雕琢，卻在那層凝結在黑色表面上五光十色，攝人心魄的彩色光膜里，寄托了崇尚自然，追尋協調的心愿。表面的黝黑，看似空無一物，卻不是真正的無，而是在宛如無垠宇宙中的碗中滋長著的，無窮空闊神秘莫測的空間。是萬物發源的起點與終點。“無一物中無盡藏”，越是收斂隱秘，便越是接近宇宙的本相和真諦。
所以，這樣一只小小的茶碗，便包括了全部宇宙的無限機密，超出時期和歲月，永遠沉淀在文化最俏麗的那個部分。
或許正是這些對于天目標思考，讓半路出家的李明和一個傳統的手藝人截然不同。工藝本身是可以復原的，尤其是科學技巧高度發達的今天。
但那份專屬于宋代的審美以及在這種審美生涯后的世界觀，是否又能在這個無時無刻不在變更動蕩的現下，重新得到闡釋和認同呢？
在這位陶人看來，這或許是我們這一代人——不管是天目標制造者還是天目標酷愛者們——真正要面臨的問題。
回到這只曜變天目茶碗。
它突起于民間，逐步走向中原大地，走進文人士大夫等精英階層的生涯中，走向皇室，最終走出國門，成為陶瓷歷史上最耀眼的一顆明星。但它又遽然衰落，在元初，就隱去了它曾經四射的光芒，湮滅于時光的流逝之中。
如果不是殘存的三只最精巧的曜變天目茶碗，我們可能不會知道它擁有如此深奧的魅力。或者說，它的發揚光大，卻和另一個民族息息相干。那個民族承繼了曜變天目茶碗，也承繼了這只茶碗所代表的審美：以侘寂著稱的藝術，就像“莫等春風來，莫等春花開。雪間有春草，攜君山里找” 茶圣千利休引用藤原家隆的和歌般在細微之物中孜孜追尋著全部宇宙的奧秘，它們崇尚的是自然質樸，是最接近本真的事物中那蘊含的枯澀、簡略之美。
曜變天目標興，絕深圳生涯網非偶然，曜變天目標衰落，更非意外。在它背后，是文化轉型和歷史變遷中審美趣味的改變，更可以說，是不斷變更的世界中人們懂得世界的方法不斷變更的絕佳例證。
即使在今天，當我們看到不斷刷新的拍賣價錢，看到人們對曜變天目標狂熱索求，看到不斷有各種或新或舊以“曜變天目”的名義涌現在市場上的仿造品時，我們依然要問不斷地追問，在這一波天目熱后，是否真的意味著它真正的興起？
陳顯求教授在他的《扶桑鑒寶記》中以近乎忠誠之心描寫了自己在龍光院見到二號曜變天目茶碗的感受：
知客僧在廊檐下鋪上約2米長 1米寬的綿墊，然后把白布包著的一個大木箱打開，把四重的一個比一個小的箱子逐一取出，打開后，從小布袋取出這只國寶。主人們客氣地先請我到廊上鑒賞。開端時并未引起我的特殊注意，然而數分鐘后，陽光突然耀眼地從太空射來，正好使廊上灑滿了殘暴的金光。知客僧匍伏在墊上，雙手不離地持碗繞其軸線遲緩地作360度不斷旋轉，碗內的釉面上放射出道道霞光。釉面上曜斑的散布量比靜嘉堂國寶較少，但閃耀著的七彩絲毫也沒有遜色。特殊是在碗壁與碗底接壤處的某些部位，顯著地放射著鮮藍色和青綠色而且邊界分明的毫紋。最令人驚嘆不已的是，全部寶物的黑色釉層內放射出紫藍色的霞光，隨著不斷轉動滿室寶光浮動，正應“紫氣東來”之兆，冥冥間如有神在，這就是寶氣？這就是此寶的藝術之神？其藝術的精華隨著紫光灑向人間并且永恒地與世長存？釉層透暗藍，萬道紫色霞光正是此寶的特點，是其它曜變所沒有的。其神韻是無法從彩色照片上所表示出絲毫的。……
龍光院藏曜變天目
愿這萬道紫霞，能真正射進我們這個古老民族的血液之中，讓它重新煥發出身機與活氣。
藤田美術館藏曜變天目
原文發表于2015年第6期《看歷史》，雜志發表時，對此文修改很大，我非常不滿，但也知道為什么。
——因為我把國運和物運接洽在一起，會損害很多人的玻璃心。
在我寫作此文時，瓷器界的天目熱還沒有過去。如今，隨同著經濟寒冬到來，天目似乎又成了過去式。文玩行業，文創行業，也和所有的行業一樣，無數人都擠在專家預測自己認定的下一波風口，期待風能把自己吹上天——很少，很少有人關懷我們畢竟想要一個怎樣的世界。
寫作此文六年以后，我對曜變天目多了一些新的認識。
2018年春節前后，我在大阪的東洋陶瓷博物館，第一次和數目如此之多的高麗瓷器邂逅。這批高麗青瓷，來自于十四世紀以后，確實的說，大多來自于1500年后的韓國朝鮮，對標同一時代的明中后期。
我承認，當時的我，有一種瞠目結舌的震動。甚至勝過看到這三只曜變天目之時。
首先驚訝的是，這一批高麗青瓷，完整是民窯，是民間日常應用之物。其次是，它清雅、自然、安靜、簡練的氣質，頗有南宋遺風。當然最主要的，在我看來，它的整體藝術程度，甚至遠遠超過明代那些官窯瓷器——因為它整體出現的審美特質，很顯著要比明代的華麗堂皇，繁縟豪華，更接近現代人的思維。
我也終于明確，為何柳宗悅在肯定工藝的整體方向時，一再強調來自高麗的民間工藝。而的國寶茶盞，許多是來自高麗的飯碗——這就是千利休所延續，至近現代工藝風靡世界的“侘寂”。
我才真正理解，曜變天目，存續于，確切不是偶然。
冥冥之中，有些什么確切早已注定。深圳生涯網
每一件“物”的背后，都是“心”，都反應著，我們在以怎樣的眼力，怎樣的尺度，怎樣的思維，在對待我們所身處的這個世界。
我想，這就是物之沒落的最惋惜可嘆之處。
責任編輯：Rex_11
